Né sous une bonne étoile au Nord-Ouest du Burkina Faso, dans un village appelé [Oia], son destin était tout tracé. Son nom constitue à lui seul son patrimoine culturel : Il est griot, [Anou] dans son dialecte originel.

Empreint de nombreux genres musicaux et avec un regard définitivement contemporain, Oua-Anou Diarra est en dialogue constant avec ses instruments. Des instruments traditionnels d’Afrique de l’Ouest que cet artiste personnifie avec une grande sensibilité.

Il manie avec virtuosité le Tamani, ce tambour d’aisselle à l’éloquence ensorcelante. Il joue aussi du Djéli N’goni, cet instrument à quatre, cinq, parfois six cordes qui ressemble vaguement par la forme à un ukulélé mais s’en distingue radicalement par le son brut, métallique, qui entre en collision sensuelle avec le velours délicat des cordes.

Ses flûtes de roseau, il les joue de manière très incarnée, en chantant, parlant, avec des harmoniques. Son jeu acquiert ainsi une grande richesse et suscite l’attention. Il s’affranchit des frontières musicales, permettant ainsi un croisement de genres et d’humeurs lointaines, affirmant une identité artistique bien à lui.

Son ouverture d’esprit et son talent singulier le mènent à des collaborations artistiques aussi riches qu’inattendues comme depuis 2020 avec L’Orchestre Régional de Normandie pour le programme Alter Ego ou encore La Camera Delle Lacrime – Bruno Bonhoure / Khaï-Dong Luong pour Les Noces de Saba.